Per la prima volta i fan possono scaricare l’album ‘Live At Angkor Wat’ esclusivamente tramite iTunes.
Il download include anche un booklet di 10 pagine in PDF che comprende foto esclusive della collezione privata di Brian Molko.

PLACEBO
Live At Angkor Wat
Tracklist
Because I Want You
Follow The Cops Back Home
Black-Eyed
Meds
Post Blue
Blind
Drag
Teenage Angst
Twenty Years

Dal 15 novembre in tutti i negozi di dischi e digital download

La registrazione è stato realizzata da Davide La Sala (cantante e chitarrista). Gli arrangiamenti di CONTA FINO A DIECI vengono finalizzati insieme ad Alberto Motta (I Cosi, Emil, Babalot, Raffaella De Stefano). Il mixaggio è affidato a Jean Charles Carbone (Abnegat Records Studio, Vicenza).

Hanno partecipato al disco: Mr. Henry in Farsi del male, Non aver paura; Eleonora Tosca (Ariadineve), in Monolite; Alberto Motta, bassi elettrici, collaborazione produzione artistica.

La copertina di Conta Fino A Dieci è un’opera inedita del pittore Paolo Troilo.

VANILLINA nascono agli inizi del 2000 e pubblicano il loro primo lavoro, un mini-cd intitolato 220V (Panico Records/Venus). Nel dicembre del 2001 esce il primo album Mr. Orange (Avocealta/Self) che riscuote un apprezzabile consenso di critica, inaugurando poi un tour nazionale anche a supporto di artisti come Verdena, Linea 77, Giardini di Mirò, One Dimensional Man e Marlene Kuntz. L’anno successivo pubblicano mini-cd SAGOME (Latlantide-Audioglobe), con la produzione artistica di Giulio Favero (ex One Dimensional Man e Teatro degli Orrori) e alle fine dell’anno conteranno più di 100 esibizioni live. Nel 2003, esce l’ep Sagome il cui omonimo videoclip ottiene numerose rotazioni su RockTv, MatchMusic, AllMusic e conquista spazio anche su Mtv. Nel 2004 esce Spine (Latlantide-Audioglobe), album che segna una netta virata verso il rock senza tralasciare tentativi di sperimentazione. Nell’ottobre 2006 i Vanillina pubblicano l’ep Eclisse (Latlantide/Audioglobe), una raccolta multimediale che comprende brani inediti e tutta la produzione video della band.

A partire dalle 20:00 (UK time) Thom Yorke prenderà il controllo della consolle di The Boiler Room – un misto tra un club underground londinese e una web radio – e insieme a Jamie XX, Caribou, Lone e Illum Sphere realizzerà una Jam Session che sarà trasmessa in streaming sia sul sito di The Boiler Room (Boilerroom.tv) che sul sito della band: www.radiohead.com/deadairspace.
Tutti coloro che non possiedono l’invito alla serata potranno quindi godersi ugualmente la selezione musicale scelta da alcuni degli artisti più innovativi degli ultimi anni.

‘TKOL RMX 1234567′ è un doppio disco – compilation che contiene tutti i 19 remix dei brani di The King of Limbs, ottavo album di studio dei Radiohead, realizzati e diffusi in vinile nel corso dell’estate e firmati da artisti come Caribou e Four Tet.

Nei giorni scorsi intanto i Radiohead intanto hanno tenuto due concerti alla Roseland Ballroom di New York per una anticipazione della tournèe che intraprenderanno nel corso del 2012.

Il primo singolo del disco, Virus, è stato rilasciato tramite l’applicazione Biophilia per iPad, iPhone e iPod touch.

Biophilia è uno straordinario e innovativo progetto multimediale che esplora musica, natura e tecnologia, frutto della creatività della musicista Björk. Con una suite composta da musica originale, elementi grafici interattivi a finalità didattiche e composizioni musicali, Biophilia viene presentata sotto forma di dieci esperienze In-App a cui è possibile accedere volando attraverso la galassia tridimensionale che accompagna il brano d’apertura, Cosmogony. I brani dell’album si susseguono l’uno dopo l’altro all’interno di Biophilia come esperienze interattive a partire da Crystalline, il brano d’apertura.

Björk ha collaborato con artisti, designer, scienziati, creatori di strumenti musicali, scrittori e sviluppatori software per dar vita a una straordinaria esplorazione multimediale dell’universo, delle sue forze fisiche, dei processi e delle strutture, di cui la musica è parte integrante. Ciascuna esperienza In-App (che contiene una nuova canzone del disco, ma che costa però 1,59 euro ciascuna) si ispira ai rapporti tra le strutture musicali e i fenomeni della natura e li esplora, dall’atomo al cosmo. Biophilia si presta alla creazione e all’apprendimento di brani musicali, alla scoperta dei fenomeni naturali, oltre a offrire il puro piacere di ascoltare la musica di Björk.

Biophilia nasce dalla creatività di Björk in collaborazione con Scott Snibbe, artista interattivo e sviluppatore delle app Gravilux, Bubble Harp e OscilloScoop.

Clicca qui per scaricare gratuitamente Biophilia per iPad, iPhone e iPod touch

Sarà in rotazione radiofonica da venerdi 22 aprile il singolo “PERSONAL JESUS-The Stargate Remix”, il remix del celebre brano “Personal Jesus” firmato da Tor Hermansen (Stargate) estratto da “REMIXES 2: 81-11” l’album dei DEPECHE MODE in uscita il 7 giugno (MUTE/EMI Music) che conterrà i remix di alcuni dei loro brani più celebri.

Per questa occasione, l’iconico brano “PERSONAL JESUS” è stata rivisitato da alcuni degli artisti più innovativi del panorama musicale dance internazionale, tra i quali Tor Hermansen (Stargate), Eric Prydz e Alex Metric.
Pubblicato originariamente all’interno dell’album ‘VIOLATOR‘ del 1990, già coverizzata da Johnny Cash, Marilyn Manson, Tori Amos e Nina Hagen, “PERSONAL JESUS” è certamente una delle canzoni più rinomate della storia della musica.

“Remixare una qualsiasi canzone dei Depeche Mode è un onore – racconta Tor Hermansen – è come essere nominato cavaliare. Quando Rihanna mi ha detto di essere una grande fan dei Depeche Mode ho dovuto dirle: “Io ero un fan dei Depeche prima ancora che tu nascessi, bella”.

“REMIXES 2: 81-11” (il seguito di “REMIXES 81-04”, album che dal 2004 ha venduto milioni di copie) è una collezione che ripercorre l’ intera carriera dei Depeche Mode, a partire dal debutto nel 1981 con “SPEAK AND SPELL”, fino ad arrivare a “SOUNDS OF THE UNIVERSE” nel 2009.

Il disco verrà pubblicato in due versioni: One CD version e Triple CD version.

Track list 1 CD version:
1. Dream On – Bushwacka Tough Guy Mix Edit – 5’21
2. Personal Jesus – The Stargate Mix – 3’56
3. Suffer Well – M83 Remix – 4’34
4. John The Revelator – UNKLE Reconstruction – 5’03
5. In Chains – Tigerskin’s No Sleep Remix Edit – 7’13
6. Peace – SixToes Remix – 5’13
7. Tora! Tora! Tora! – Karlsson & Winnberg (from Miike Snow) Remix – 7’41
8. Never Let Me Down Again – Eric Prydz Remix – 7’07
9. I Want It All – Roland M. Dill Remix – 6’46
10. Wrong – Trentemøller Club Remix – 6’53
11. Puppets – Röyksopp Remix – 4’43
12. Everything Counts – Oliver Huntemann and Stephan Bodzin Dub – 6’55
13. A Pain That I’m Used To – Jacques Lu Cont Remix – 7’55

Track list 3 CD version:
Disc One
1. Dream On – Bushwacka Tough Guy Mix – 6’10
2. Suffer Well – M83 Remix – 4’34
3. John The Revelator – UNKLE Reconstruction – 5’03
4. In Chains – Tigerskin’s No Sleep Remix – 7’47
5. Peace – SixToes Remix – 5’13
6. Lilian – Chab Vocal Remix Edit – 6’14
7. Never Let Me Down Again – Digitalism Remix – 4’40
8. Corrupt – Efdemin Remix – 6’28
9. Everything Counts – Oliver Huntemann and Stephan Bodzin Dub – 6’55
10. Happiest Girl – Pulsating Orbital Vocal Mix – 7’56
11. Walking In My Shoes – Anandamidic Mix – 6’11
12. Personal Jesus – The Stargate Mix – 3’56
13. Slowblow – Darren Price Remix – 6’27

Disc Two
1. Wrong – Trentemøller Club Remix – 6’53
2. World In My Eyes – Dub In My Eyes – 6’58
3. Fragile Tension – Peter Bjorn and John Remix – 3’47
4. Strangelove – Tim Simenon/Mark Saunders Remix – 6’34
5. A Pain That I’m Used To – Jacques Lu Cont Remix – 7’55
6. The Darkest Star – Monolake Remix – 5’44
7. I Feel You – Helmet At The Helm Mix – 6’43
8. Higher Love – Adrenaline Mix Edit – 4’48
9. Fly On The Windscreen – Death Mix – 5’08
10. Barrel Of A Gun – United Mix – 6’37
11. Only When I Lose Myself – Dan The Automator Mix – 4’58
12. Ghost – Le Weekend Remix – 8’22

Disc Three
1. Personal Jesus – Alex Metric Remix Edit – 3’31
2. Never Let Me Down Again – Eric Prydz Remix – 7’05
3. Behind The Wheel – Vince Clarke Remix – 6’45
4. Leave In Silence – Claro Intelecto The Last Time Remix – 4’59
5. In Chains – Alan Wilder Remix – 7’28
6. When The Body Speaks – Karlsson & Winnberg Remix 7’00
7. Puppets – Röyksopp Remix – 4’43
8. Tora! Tora! Tora! – Karlsson & Winnberg (from Miike Snow) Remix – 7’41
9. Freestate – Clark Remix 4’57
10. I Want It All – Roland M. Dill Remix – 6’46
11. Question Of Time – Joebot Presents ‘Radio Face’ Remix – 5’37
12. Personal Jesus – Sie Medway-Smith Remix – 6’28

www.depechemode.com

Il nuovo album sarà preceduto dalla pubblicazione, intorno a fine aprile, di un EP di inediti, pubblicazione supportata dal marchio Eastpak Italia.

“Come nel caso di ‘Electrocabaret’ (l’EP che aveva preceduto ‘Abracadabra’)”, continua Olly “il nuovo EP è condito di sonorità che c’entrano meno con l’album, ma essendo canzoni a cui teniamo molto, con questa formula non rimarranno inascoltate. Ci stiamo ancora lavorando, ma posso anticipare che abbiamo anche un pezzo in italiano”.

Nel frattempo continua l’Abracadabra Tour, che vede la band impegnata in una serie di concerti in Italia, Austria e Svizzera:

Aprile
15 – BORDERLINE – Pisa
22 – SEA LEGEND – Napoli
23 – TRAFFIC – Roma

Giugno
3 – SBIELLATA – Olgiate Molgora (MI)
4 – ROCHIN’ GHISALBA – Ghisalba (BG) + D- Vines
17 – SHMITTNER OPEN AIR – Gwatt CH-3186 Schmitten
25 – Parco Bessosa – Pioltello (MI)

Luglio
5 – EXTEMPORA – Conselve (PD)
9 – SAUTROCK – Thalersee – Austria
16 – GASCH Music Festival – Gazzada di Schianno (VA)

M A U V E

The Night All The Cricktes Died

Face Like a Frog Records

Distribuzione; VENUS

Data di uscita: 18 marzo

www.myspace.com/feelmauve

Un disco breve, essenziale, fatto di 9 tracce registrate in presa diretta su nastro: chitarre, basso (per la prima volta con una sua solida personalità), batteria e (tante)voci. In qualche caso fanno capolino un violoncello, un pianoforte: nuovi suoni che si sposano con l’elettricità e i tamburi.

C’è molta notte questa volta. Mai come ora, protagonisti sono le ombre e i mostri che le nostre ragioni hanno creato e saputo affrontare a viso aperto, in un duello onesto e duro, anche se non privo di colpi bassi, tortuosità, arretramenti.

Una notte lunga e faticosa, che lascia gli occhi rossi, il fiato corto, il corpo freddo e spossato dalla lotta. Una notte in cui tutti i grilli sono morti lasciandoci soli, senza protezioni, esposti alla violenza e alle sue feroci lusinghe. Un mettersi alla prova rischioso eppure inevitabile per inseguire la nostra identità di band, di persone.

Nei testi si muovono marinai alla ventura che tentano di uccidere i propri spaventevoli draghi (Ahab), uomini opportunisti che fanno violenza a donne desiderabili e fragili (Grasshopper in your hands), cani neri che inseguono e tormentano l’anima (Black dogs), bizzarri pavoni che ci sorridono, incuranti del nostro mortale destino di peccatori impenitenti, ubriachi di incertezze (Hang/over).

A tratti emerge la voglia di lottare provando a reagire alla fine di un comfort di vita (Ludovico), di un sogno che abbiamo visto spegnersi dentro un lento tramonto estivo, dubitando dell’amore che lo aveva tessuto (Summer shade). A volte prevale l’abbandono al riavvolgersi del tempo e dei suoi errori (Decay). Persa la rotta (The solitude of the ship part I e part II), la solitudine ci ha colpito come un pugno allo stomaco, abbiamo provato a scrollarcela, le abbiamo chiesto di indicarci nuove vie…. al mattino ci siamo ritrovati con queste canzoni.

]]> http://www.rockon.it/musica/the-night-all-the-cricktes-died-ecco-il-nuovo-album-dei-mauve/feed/ 0 http://www.rockon.it/musica/dischi/marlene-kuntz-a-gennaio-il-primo-best-of/ http://www.rockon.it/musica/dischi/marlene-kuntz-a-gennaio-il-primo-best-of/#comments Wed, 26 Nov 2008 14:32:36 +0000 admin http://www.rockon.it/?p=2139 Dopo vent’anni di carriera musicale e quindici di produzioni discografiche esce “Best Of”, il primo best ufficiale dei Marlene Kuntz, la band italiana, alternativa per eccellenza, che ha saputo coniugare perfettamente qualità artistica e successo commerciale.

Capitanati dal carisma intellettuale e dalla presenza affascinante di Cristiano Godano, i Marlene Kuntz hanno creato uno stile personale che fonde perfettamente sperimentazione e songwriting in una miscela musicale efficace, capace di conquistare pubblico alternativo e non solo.
Partiti da un sound che ha le sue radici nel rock alternativo americano, stile Sonic Youth e Butthole Surfers, i Marlene Kuntz sono approdati nel corso della loro esperienza artistica a sonorità più intimiste e cantautorali, mantenendo comunque il loro stile innovativo, divenuto nel panorama della musica italiana un vero e proprio marchio di fabbrica.

“Festa Mesta”, “Retrattile”, “Canzone Di Oggi”, “L’Odio Migliore”, “Musa”, “Uno”, “Bellezza”, “La Canzone Che Scrivo Per Te” (quest’ultima in un efficacissimo duetto con Skin) sono oramai veri classici del rock italiano, vere pietre miliari della band piemontese e solo alcuni dei brani che vanno a comporre la tracklisting del “Best Of”. Diciassette canzoni che ripercorrono una lunga e onorata carriera iniziata discograficamente con l’album d’esordio “Catartica” del 1994 per arrivare all’ultima produzione di studio della band “Uno” del 2007.

Presenti inoltre tre cover: “Impressioni Di Settembre” della PFM in una versione dal finale molto “Sonico”, “Non Gioco Più” di Mina ed una nuova versione de “La Libertà” di Giorgio Gaber, con un arrangiamento diverso rispetto alla versione presente nella colonna sonora del film “Checosamanca” (film corale di giovani registi italiani uscito nel 2006). Infine un nuovo brano inedito dal titolo “Il Pregiudizio”, testimonianza coerente del percorso artistico intrapreso dalla band negli ultimi anni.

“Best Of “ dei Marlene Kuntz in uscita in tutti i negozi di dischi dal 23 gennaio 2009.

www.marlenekuntz.com

Marlene Kuntz

TRACKLIST
1.         FESTA MESTA                             tratta dall’album “Catartica” (1994)
2.         CANZONE DI OGGI                        tratta dall’album “Che Cosa Vedi” (2000)
3.         RETRATTILE                                tratta dall’album “Il Vile” (1996)
4.         NUOTANDO NELL’ARIA                   tratta dall’album “Catartica” (1994)
5.         NON GIOCO PIÙ                           cover di Mina tratta dall’EP “Fingendo La Poesia” (2004)
6.         BELLEZZA                                   tratta dall’album “Bianco Sporco” (2005)
7.         LA CANZONE CHE SCRIVO PER TE    tratta dall’album “Che Cosa Vedi” (2000)
8.         LA LIBERTÀ                                 cover di Giorgio Gaber
9.         MUSA                                        tratta dall’album “Uno” (2007)
10.       IL PREGIUDIZIO                            nuovo brano inedito
11.       LA LIRA DI NARCISO                      tratta dall’album “Bianco Sporco” (2005)
12.       L’ODIO MIGLIORE                          tratta dall’album “Ho Ucciso Paranoia” (1999)
13.       COME STAVAMO IERI                    tratta dall’EP “Come Di Sdegno” (1998)
14.       UNO                                          tratta dall’album “Uno” (2007)
15.       FINGENDO LA POESIA                    tratta dall’album “Senza Peso” (2003)
16.       SCHIELE, LEI, ME                         tratta dall’album “Senza Peso” (2003)
17.       IMPRESSIONI DI SETTEMBRE          cover della PFM inedita

Per un mese lasceremo in streaming completo il nuovo THE LOST BROKEN BONES degli USELESS ID sul nuovo DC SHOES- WIDGET: tutti gli utenti avranno la possibilità di ascoltare in rete, il nuovo album integralmente ed in maniera assolutamente gratuita.

Cliccate sull’immagine per arrivarci, e buon divertimento!

CESARE CREMONINI – Il primo bacio sulla luna

Prima di iniziare voglio premettere che se mi aveste detto dieci anni fa che sarei stato qui a tessere le lodi di Cesare Cremonini vi avrei denunciato per calunnia.

Detto questo, per arrivare velocemente al punto , “Il Primo Bacio sulla Luna” è un capolavoro di freschezza del pop italiano, senza forse, senza se e senza ma.

In questo disco troverete di tutto: pop, rock, classica, jazz, swing, canzone d’autore e tanto altro. Tutto dosato alla perfezione, senza strafare. Tutto cesellato in strutture pressoché perfette, con arrangiamenti incredibili, con una varietà di suoni che per la cosiddetta musica leggera italiana sono una ventata di novità (era ora dopo anni di noia). Il missaggio inoltre non è il classico suono all’italiana, ovvero VOCE in primo piano e dietro un vago tappeto strumentale. Ne “Il primo bacio…” gli strumenti si sentono tutti e anche bene, il suono ricorda molto il pop inglese (non è un caso che sia stato mixato e in parte registrato a Londra), senza però esserne una replica. Si sentono forti e chiare le chitarre, completate da fiati, organi, pianoforti e tastiere varie. Infine troverete degli inserti d’archi splendidi e un lavoro sulle voci incredibile.

Oltre al primo singolo “Dicono di me”, che è una perla di pop costruita intorno a un giro di piano che ti si stampa in testa al primo mezzo ascolto, troverete molte altre perle. Come “Le sei e ventisei”, un altro grande esempio di pop “alla Cremonini” con un crescendo veramente emozionante sul finale. “La ricetta” è una variazione swing che ricorda Paolo Conte, con “Qualsiasi Cosa” un’altra perla di questo disco, si vira verso i territori della bossanova. Anche “Figlio di un Re” ha un vago sapore sudamericano, e ci regala una coda strumentale che difficilmente sentirete in un altro disco di pop italiano, con molteplici scambi di assoli mai banali di vari strumenti. Ma il meglio arriva sul finale, il pezzo che da il titolo al disco si porta dietro degli echi pulp-tarantiniani, e sfocia successivamente in una classica coda strumentale emozionante, con piano, chitarra e archi che formano un’orchestrazione molto intensa. Forse il miglior pezzo di tutto il disco. Il capitolo conclusivo è inaspettatamente un pezzo di musica classica. E senza fare tutto il clamore di Allevi, Cremonini si rivela un ottimo compositore.

Intorno a questi pezzi che vi ho citato, si trovano delle ottime canzoni pop, nello stile classico che lo ha caratterizzato in questi anni, ma con qualcosa in più rispetto al passato. Non voglio parlare di “maturità” però. Perché “Il Primo Bacio sulla Luna” è semplicemente un disco “libero” dove la volontà di fare bella musica vince (anche se non totalmente) sul bisogno di fare un disco “che venda”. Infine ultima nota di merito sono i testi: molto semplici ma non banali, che sembra facile a dirlo, ma per coniugare semplicità e “non-banalità” bisogna essere veramente bravi.

Se il pop italiano vi disgusta, questo disco non credo vi farà cambiare idea, ma se riuscite ad approcciarvi all’ascolto con umiltà e apertura mentale, probabilmente sarete d’accordo con me.

Quindi voi che volete fare gli alternativi, smettetela di farvi le seghe sotto “le luci della centrale elettrica” (per carità gran disco, ma tutto sto casino per una chitarrina e dei testi cut/paste mi sembra eccessivo), e avvicinatevi al buon Cesare, perché cercare di portare qualcosa di nuovo a livello mainstream, e di buono soprattutto, in un genere che in Italia è sinonimo di noia e di assenza di originalità è la vera rivoluzione.